華南理工大學廣州學院創作團隊的作品《井生》，以模特為示范，仿佛重現動漫獵人穿越場景，最終獲得了今年最佳舞臺效果獎。

作品《“氫”動未來》特別設置了T臺場景演示，有趣生動。

作品《Fresh》大玩漸變面料。

今年初夏，為期14天的中國(廣東)大學生時裝周，在廣州國際輕紡城筑起了來自33所高校畢業生逐夢天橋的夢想平臺：從指定面料團體創意大賽作為首秀開始，廣州的新生設計力量紛紛以天馬行空的創作作品呈現新姿，八大戰隊在共同角逐“廣州國際輕紡城杯”各顯神通的同時，也傳遞出新生代更大膽的衣櫥概念——其中以“二次元情景空間”的設計主題最為突出，選擇最切合廣州的“亂穿衣”格調，新人設計師們利用了二次元的虛擬概念，將實穿性與時髦性扭曲成一種新式平衡感，有趣、好看、舒服，更重要的是能賣。

解讀時裝周：緊貼市場的先鋒設計搖籃

中國(廣東)大學生時裝周其實是歷史悠久的新銳時裝設計界的大IP，尤其對于廣州的重大商圈來說，不少成功的商業時裝設計師曾經都是從大學生時裝周試水走出來的。每一屆，時裝周都以打造“實現夢想的天橋”為主題，為院校、師生、行業以及市場搭建一個具有學研性質的深度平臺，同時也是國內時間最長、規模最大、最具權威性以及專業性的學生設計師展示交流平臺。

2019年，時裝周的伸展臺上終于將醞釀數年的“二次元”格調成功“不違和”地落地，正式以時裝作為載體為新生代發聲。從前，二次元一直在談“破壁”的話題，但苦于沒辦法獲取一個虛擬與現實的時髦平衡，所以總給人有點無法理解的戲劇感。但今年我們可以看到設計師們的無限創意被堅實的設計功力穩住，嶄露出來自虛擬二次元空間極具時髦感的張力，同時又保留了現代人穿著的實用性以及市場對此購買意向的良好反應度。

虛擬人物玩穿越

在男裝設計上，二次元人物的情景式設計明顯要比女裝突出。也許看慣了民族格調的大燈籠袖與褶皺細節設計，女裝在玩角色扮演時更多采用的是具象圖騰類的裝飾，比如和風仙鶴印花或苗繡布匹的圖案等。但男裝在玩人物設置時則更有創意一些，設計師們會大膽將日常生活中的被褥、網紗繩等元素混搭，搭配時下流行的前背式腰包，整體感覺既有趣又實穿，有一種邊走路邊打游戲的戲劇即視感。

另外，針對男裝褲裝與裙裝的隨機切換，設計師們特別為“人設”打造了一身靈活的裙與褲的搭配互換LOOK，方便年輕男士穿著凹造型之余，更方便日常穿著時的功能便利性。

強烈色塊愛碰撞

色塊碰撞的玩法雖不算太新鮮，但今年學生設計師們卻玩出了從前少見的時髦感。愛斯基摩人的時裝概念被借鑒得非常有趣，選用了今年春季火爆的燈芯絨面料，也許是配合廣州一日四季的天氣特性，這次強烈色塊碰撞的愛斯基摩時髦人們可是“上面蒸松糕，下面賣涼粉”，乍眼看似不夠和諧，實際走在廣州氣候下的街頭，這一身配搭絕對是杠杠的，沒毛病。

此外，除了大片色塊進行強烈碰撞外，一些漸變的色系也被派上用場，尤其在女裝的衣身上，設計師們除了衣服基本廓形外，還增加了一些針對性設計的局部元素，比如百褶裙的一小塊褶，風衣物料上的透明PVC部分等，從巧妙切入不同材質的設計角度來呈現色塊漸變的過程，也是一種大膽好玩的新嘗試。

特殊面料新視覺

其實在新面料的開發上，廣州的時裝界一向走在前沿，而新人設計師們更是大膽使用前沿成功的第一批人群。在今年特殊面料的運用上，設計師們似乎更偏愛在視覺上營造沖擊力的漸變熒光、有機塑料、特殊化處理的挺闊麻料……作為首次被邀請當專業評審，自媒體號boujee女王的主理人告訴記者，新視覺是一種審美觀的呈現，但它無法單獨存在，它必須與有趣且實用的設計結合才能有可持續的生命力。

記者點評：

充滿戲劇儀式感

據悉，這次打破傳統的大學生時裝周玩法，在各方紡織服裝院校報名競技后，由指定面料供應商以市場的專業眼光精心挑選出16所院校，組成八大戰隊進行強強對決。而在這16所院校里的精英設計小組的作品里，我們不難看出有一種無形的默契正貫穿學生設計師們：對于日常穿著儀式感的重視，或表現在衣服廓形上，或表現在設計細節上，都是一種來自新時代的標志性表現。(文/廣州日報全媒體記者 譚偉婷 圖/圖片資料)

標簽： 二次元 衣櫥